Utama Hiburan 20 Album Jazz Terbaik 2016

20 Album Jazz Terbaik 2016

Harapan Spalding.Andres Suci



Jika ada cara untuk membayangkan hasil positif untuk David Bowie kematiannya di bulan Januari, kita bisa terhibur dengan cahaya segar yang dia pancarkan di musik jazz di tahun 2016.

Dari solo saksofon David Sanborn yang manis di Young American hingga AACM terompet, penampilan Lester Bowie yang hebat di hampir setengah dari Dasi Hitam, Kebisingan Putih untuk peran drummer avant-garde terkenal Joey Baron di Di luar, Duke Putih Tipis yang telah meninggal selalu memiliki telinga yang tajam untuk bermusik di komunitas ini untuk sebagian besar karirnya.

BACA INI: 10 Album Jazz Terbaik 2017 (Sejauh Ini)

Tapi tendangan di celana yang dia berikan pada jazz dengan menggunakan barisan grup master saksofon New York City Donny McCaslin dan gitaris ECM Ben Monder adalah inspirasi untuk genre ini dalam arti transendensi yang sama dengan penyatuan kembali hip-hop secara sadar tahun sebelumnya melalui Untuk Germo Kupu-Kupu.

Siapa yang tahu apakah Bowie akan terus bekerja dengan McCaslin dan bandnya—yang intinya diisi oleh drummer Mark Guiliana, bassis Tim Lefebvre, dan keyboardis Jason Lindner—seandainya dia tidak meninggal karena kanker hati dua hari setelah album keluar ( pada ulang tahunnya yang ke-69, tidak kurang). Tapi sementara The Magic Shop —studio pusat kota NYC tempat direkam—menutup pintunya tak lama setelah kematian Bowie, keajaiban dari apa yang Starman dan tuduhannya bersekongkol di dalam tembok itu dapat didengar di seluruh cakupan daftar jazz terbaik kami. album tahun ini, baik disengaja atau tidak.

dua puluh) Logan Richardson , Bergeser (Catatan Biru)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=sGmctwXFR3A&w=560&h=315]

Pat Metheny hanya muncul di dua album Blue Note selama karirnya: Once in 1994 di album duet yang menakjubkan dengan sesama gitaris John Scofield ( Aku Bisa Melihat Rumahmu Dari Sini ) , dan lagi pada tahun 1999 ketika dia menjadi salah satu tamu di penghormatan Cassandra Wilson kepada Miles Davis, Perjalanan Mil.

Namun, sampai musim dingin yang lalu ketika legenda gitar ditempatkan dalam peran utama dalam debut label pemain saksofon Logan Richardson, tampil bersama skuad A-list yang dilengkapi oleh Harish Raghavan yang luar biasa pada bass, Jason Moran pada piano dan drummernya Nasheet Waits. Bagi banyak penggemar jazz modern, lineup ini adalah band impian dan mereka tidak mengecewakan sedikit pun Bergeser.

Richardson memberi penghormatan kepada akar Kansas City-nya dengan rasa keberanian yang tidak konvensional yang beralih dari gaya chamber jazz Slow ke rendisi murung dari pembajakan Polisi Bruno Mars Locked Out Of Heaven dengan mudah tanpa batas.

19) Yusuf Kamaal , Hitam Fokus (Perekaman Brownswood)

[lebar bandcamp=350 tinggi=470 album=1841959426 ukuran=besar bgcol=ffffff linkcol=0687f5 tracklist=false]

Yusef Kamaal bukanlah orang, melainkan duo jazz yang bekerja dari London Selatan yang terdiri dari drummer Yusef Dayes dan keyboardist Kamaal Williams yang ditandatangani oleh impresario musik Inggris Gilles Peterson ke jejak Brownsound Recording-nya setelah melihat mereka tampil dalam konser selama 20 menit.

Dorongan ikon BBC melayaninya dengan cukup baik; debut pasangan Fokus Hitam membawa jazz Inggris ke ranah spiritualisme funk masa depan yang membantu mengubah jejak hip-hop abstrak Amerika seperti Stones Throw dan Brainfeeder menjadi sumber baru terbaik untuk jazz hari ini.

Dibulatkan oleh sesama warga London Selatan seperti pemain saksofon Shabaka Hutchings , pemain terompet Yelfris Valdes , bassis Tom Driessler dan hari kareem , dan gitaris Mansur Brown dan membuat Malcolm Catto dari Heliocentrics untuk diproduksi, Yusef Kamaal membuat jenis musik yang disukai bos label mereka di acaranya yang terkenal di BBC Radio 6.

18) Bukit Marquis , Cara Kami Bermain (Jazz Concord)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gQcgeQdvLAI?list=PLgWmP-F0RTPOhHiW9pgyfu_mvU0_jP9Jc&w=560&h=315]

Dari rekaman Hot Fives dan Hot Sevens Louis Armstrong yang terkenal di akhir tahun 20-an hingga modalitas mata ketiga Lester Bowie, Chicago selalu menikmati reputasi yang solid sebagai salah satu kota besar untuk terompet jazz. Pada usia 29, Marquis Hill melanjutkan silsilah ini dengan suara yang mewujudkan sejarah kotanya sambil juga mendorong warisannya ke abad ke-21 dengan Blacktet-nya yang terhormat: pemain saksofon Christopher McBride, Justin Thomas on the vibes, bassis Joshua Ramos dan drummer Makaya McCraven.

Pada debut Concord Jazz-nya, putra asli Windy City ini memberi penghormatan kepada kotanya, pertama dan terutama, dengan membuka Cara Kami Bermain dengan pembacaan penuh perasaan musik tema Chicago Bulls dari era Michael Jordan.

Dari sana, ansambel luar biasa ini menghadirkan konsep ulang futuristik dari standar jazz seperti Horace Silver's Moon Rays, Maiden Voyage dari Chicago Herbie Hancock, Fly Little Bird Fly and Straight karya Donald Byrd, No Chaser oleh Thelonious Monk, yang Kompetisi Terompet Internasional didirikan atas namanya Hill menang pada tahun 2014. Dan penampilannya yang berapi-api dari Victor Young dan My Foolish Heart Ned Washington dengan vokal oleh penyanyi Christie Dashiell, memang lebih RAJA daripada Nat King Cole.

Cara Kami Bermain lebih dari sebuah album; itu adalah kartu panggil yang memastikan bahwa jazz klasik Chicago masih hidup dan sehat di tangan salah satu singa muda yang paling berbakat.

17) Trio Benteng Anat dengan Gianluigi Trovesi, Mengamati burung (ECM)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=eD4E5Zt6u8s&w=560&h=315]

Ornitologi selalu menjadi topik tematik yang menarik dalam konteks musik jazz. Ornette Coleman, Dave Holland, Donald Byrd dan, tentu saja, Birdman jazz asli, Charlie Parker, semuanya telah memberikan penghormatan sonik kepada burung dan pengamatan burung selama bertahun-tahun. Untuk LP ketiganya untuk ECM, pianis Israel Anat Fort mengikuti lintasan inspirasional ini dalam karya seninya, tidak hanya menamai album barunya setelah hobi favoritnya, tetapi juga menyebarkan lebar sayapnya dengan beberapa komposisinya yang paling luas.

Di Mengamati burung, Fort pulang ke Tel Aviv, di mana dia melakukan serangkaian konser dengan salah satu artis favorit pianis, pemain klakson Italia Gianluigi Trovesi. Keberhasilan pertunjukan ini mengilhami ketiganya, dibulatkan oleh bagian ritme lamanya yang terdiri dari bassis Gary Wang dan drummer Roland Schneider, untuk masuk ke studio bersama Trovesi dan merekam koleksi 12 komposisi yang luar biasa ini.

Ini adalah perpaduan klasik dari suara Ibrani dan Mediterania yang saling berpotongan seperti wewangian lezat yang berasal dari pasar di Brooklyn lama, menciptakan pengalaman mendengarkan yang penuh warna dan menenangkan seperti hobi yang dinamainya.

16) Bobby Kapp / Matthew Shipp, Kaktus (Mata-Mata Utara)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8eN01TDEUng&w=560&h=315]

Drummer Bobby Kapp telah menjadi perlengkapan kriminal jazz bawah tanah New York yang kurang dihargai sejak tahun 60-an. Dia telah muncul di piringan hitam bentuk bebas kunci seperti Impulse dalam tahun 1967 milik Marion Brown! permata Tiga Untuk Shepp serta pianis dan kolaborator lama album trio penting tahun 1969 Dave Burrell Tinggi (dengan Norris Jones pada bass).

Tapi pertarungan luar biasa ini dengan sesama penghuni pusat kota Matthew Shipp di luar biasa Kaktus mungkin menjadi duel paling liar antara piano dan drum yang sejujurnya menurut saya tidak pernah dialami oleh musik jazz sebelumnya.

15) Craig Hartley, Buku Pada Tape Vol. II – Edisi Standar (dirilis sendiri)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=WpDbtVPr71w&w=560&h=315]

Dengan mempelajari, merefleksikan, mengaransemen, menyandingkan, dan menafsirkan lagu dan artis yang telah datang sebelum kita, saya percaya bahwa kita dapat lebih memahami diri kita sendiri dan dunia tempat kita hidup, demikian pendapat pianis Craig Hartley dalam sebuah pernyataan publik yang mengumumkan perilisan album tersebut. volume kedua yang brilian darinya Buku Di Pita.

Dengan bagian ritme yang gesit yang terdiri dari bassis Carlo De Rosa dan The Bean, Mr. Jeremy Clemons, pada drum, lulusan tahun 2006 dari Manhattan School of Music menguji pernyataan itu dengan mashup imajinatif dari Prelude No. 2 dan Miles karya Bach. Davis' Solar (Sinclair) dan John Lennon's Imagine and Peace Piece oleh Bill Evans (Imagine Peace Piece), serta bacaan bercahaya dari Mood Indigo karya Duke Ellington dan Junk karya Paul McCartney.

14) Tentakel Otak , Tentakel Otak (Kambuh)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=eYKJtJeVYyw&w=560&h=315]

Bagi mereka yang menemukan jazz melalui John Zorn dan afiliasinya dengan Mr. Bungle dan Cannibal Corpse, elemen metal dari genre ini telah lazim selama lebih dari 25 tahun sekarang (bahkan lebih lama lagi, jika Anda termasuk di antara kami yang menghitung permainan drum Bill Ward. di Black Sabbath sebagai perpaduan sejati pertama dari dua seni).

Pada debut terik mereka, Chicago's Tentakel Otak mengambil tongkat yang ditinggalkan oleh kelompok-kelompok seperti groups Rencana Pelarian Dillinger dan Candiria dengan memasukkan elemen-elemen berat dari free bop ke dalam serangan kejang mereka, mengingat hari-hari tenang Kota Telanjang ketika Yamantaka Eye of the Boredoms bernyanyi bersama mereka, membuat pengeluaran isi perut murni melalui improvisasi.

13) Menurut Croker , Kecepatan melarikan diri (O'Keh)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jnOdTcxSi9k&w=560&h=315]

Sebagai cucu dari pemain trompet legendaris Dixieland Doc Cheatham, wajar bagi lulusan Konservatori Oberlin Theo Croker untuk mengambil klakson. Namun, apa yang telah dibuat oleh pemuda ini Kecepatan melarikan diri melampaui silsilah Big Easy-nya saat ia dan grupnya DVRK FUNK, terdiri dari reedist yang setara dengan Mac Rebennack dan Mark Morrison's Return of the Mack. Ini adalah headphone bop dengan urutan tertinggi.

12) Wolfgang Muthspiel, Bangkitnya Kasih Karunia (ECM)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_BKVfbwI3X4&w=560&h=315]

Ide dari kwintet yang hebat itu hidup dan baik di LP ECM kedua sebagai pemimpin dari gitaris Austria Wolfgang Muthspiel.

Direkam di Prancis Selatan dengan kombo yang memukau yang terdiri dari pianis Brad Mehldau dan rekan senegaranya Larry Grenadier pada double bass, drummer Brian Blade dan Ambrose Akinmusire yang perkasa pada terompet, Bangkitnya Kasih Karunia adalah modal jazz melodi yang dalam dan indah yang berfokus pada karya anggun Muthspiel di fretboard di kunci Jim Hall dan Ralph Towner. Mendengarkan larut malam yang penting.

sebelas) Henry Threadgill, Kunci Lama dan Kata Kerja Tidak Beraturan (Rekaman Pi)

[lebar bandcamp=350 tinggi=470 album=318468672 ukuran=besar bgcol=ffffff linkcol=0687f5 tracklist=false track=2483682666]

Sejak bergabung dengan persaudaraan bentuk bebas Chicago yang terhormat, Asosiasi untuk Kemajuan Musisi Kreatif, pada konsepsinya di awal 60-an, pemain saksofon Henry Threadgill yang hebat telah menjadi pemain penting dalam evolusi jazz kreatif di Amerika Serikat, sebuah utas yang membantunya mendapatkannya Penghargaan Pulitzer dalam musik.

Beberapa karya terbaiknya muncul di jejak Brooklyn Rekaman Pi , di mana dia telah membuat album selama 15 tahun terakhir dan merilis salah satu karyanya yang paling menarik tahun ini dengan Kunci Lama dan Kata Kerja Tidak Beraturan, sebuah rekaman yang tidak menampilkan musisi Threadgill melainkan komposer, membentuk grup baru bernama Ensemble Double Up yang terdiri dari dua pianis (pahlawan ECM saat ini David Vrellis dan Craig Taborn), dua pemain saksofon alto (Curtis MacDonald dan Roman Filiu) dan bagian ritme untuk tuba, drum, dan cello untuk menghidupkan rangkaian enam bagian yang ditulis untuk menghormati rekan senegaranya yang gugur dan sesama komposer Butch Morris, yang meninggal karena kanker paru-paru pada 2013.

Apakah dia memegang kendali besar atau tongkat konduktor, Henry Threadgill terus menerapkan bahasa baru ke percakapan jazz dengan rasa petualangan yang terdengar sama segar dan menantang seperti dengan AACM atau adegan loteng New York City atau untuk Bill Label Aksioma Laswell atau dengan grup kamar sensasionalnya Zooid. Kami hanya bisa berharap dia menggandakan rekaman komposisi lebih lanjut dengan Ensemble Double Up ini.

BACA INI: 50 Lagu Terbaik 2016

10) John Scofield , Negara untuk Pria Tua (Impuls!)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=md_OqfwKq5o?list=PLjayAGOONSz1sxG43sXSdNozPbh2fTUir&w=560&h=315]

Country dan jazz tidak terlalu menyatu akhir-akhir ini. Tetapi dalam kejadian langka di mana kedua dunia ini bertabrakan, hasilnya dapat menghasilkan keajaiban yang serius.

Untuk album kedua Sco di Impulse yang direvitalisasi! imprint, ia bergabung dengan teman-teman lama dan sesama legenda kreatif Steve Swallow pada bass dan drummer Bill Stewart untuk membumbui cinta murni gitaris untuk kapak country legendaris seperti Buck Owens dan Leon McAuliffe dari Texas Playboys Bob Wills di seluruh interpretasi imajinatif dari favorit tersebut sebagai Hank Williams' I'm So Lonesome I Could Cry, Jolene Dolly Parton dan Mama Tried dari Merle Haggard yang baru saja meninggal.

Ketiganya bahkan mengubah standar jeans ibu Shania Twain You're Still The One menjadi kemacetan yang serius.

9) Eksperimen Robert Glasper , SeniIlmu (Catatan Biru)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8u8s3w1DcwQ?list=PLrxx7Wltgp2QMtdzy431g42a57EMvXkUo&w=560&h=315]

Setelah dua album penuh dengan tempat tamu terkenal, cara terbaik bagi Robert Glasper untuk menghidupkan kembali grupnya The Experiment adalah dengan menjaga album baru sebagai urusan keluarga. Dan itulah yang mereka lakukan dengan SeniIlmu Pengetahuan, yang membayangkan bagaimana grup fusion tahun 70-an mungkin masuk ke dalam game R&B di masa sekarang alih-alih era disko.

Bagian terbaik dari rekaman ini, sebenarnya, adalah seberapa banyak kita bisa mendengar pemain saksofon/kibordis Casey Benjamin bernyanyi, suaranya yang diproses menjadi variasi yang lebih merdu dari kesungguhan Gil-Scott Heron-esque dan manisnya Stevie Wonder yang bisa dirasakan paling kuat. di sampul yang indah dari gelombang lambat manusia Liga Manusia.

8) AZIZA, Aziza (Berani2)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=pAa4jwzzeVc&w=560&h=315]

Aziza adalah makhluk hutan kecil yang berfungsi sebagai Dewa Inspirasi untuk tanah air Benin mantan gitaris Lionel Loueke di Afrika. Kekuatannya berasal dari kemampuan untuk meminjamkan sihirnya kepada pemburu dan pengumpul yang memasuki hutan. Itu juga nama supergrup kerja terbaru dari bassis jazz legendaris Dave Holland.

Menampilkan Loueke dan dibulatkan oleh pemain saksofon Chris Potter dan drummer Eric Harland, untuk mengatakan Aziza band ini beralur lebih keras daripada pendahulunya tahun 2013 Prism (dengan pianis Craig Taborn dan mantan Pertunjukan malam ini direktur musik Kevin Eubanks pada gitar) memang meremehkan.

Holland dan Potter telah bekerja sama selama 20 tahun untuk tampil bersama di beberapa karya terbaik bassis untuk ECM di awal 2000-an, sementara Loueke melakukan tur dengan Potter dan Harland sebagai bagian dari Herbie Hancock's Surat Joni. Rasa keakraban itu memainkan peran kunci dalam kohesi keren rekaman ini — kekerabatan di antara orang-orang ini mencapai puncaknya Aziza dengan perpaduan lintas benua dari ritme hi-life dan interaksi kinetik yang lahir dari badai kekaguman profesional yang langka dan persahabatan sejati.

7) Donny McCaslin , Melampaui Sekarang (Musik Motema)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GFY8pq78Qes?list=PLJNbijG2M7OwNBLT7I1r5_VoAG16k_4DR&w=560&h=315]

Donny dan kelompoknya sangat dalam proses berduka ketika mereka mulai mengerjakan Melampaui Sekarang, direkam hanya tiga bulan setelah meninggalnya David Bowie, yang melesatkan karir mereka ke stratosfer ketika dia membawa mereka untuk merekam .

Dengan bantuan gitaris Nate Wood dan produser David Binney, band ini menyalurkan kesedihan mereka dengan mendorong diri mereka sendiri untuk terus menggabungkan produksi EDM yang inovatif dan improvisasi jazz dengan interpretasi liar dari Coelacanth 1 oleh Deadmau5 dan Faceplant orisinal McCaslin yang sering keluar.

Sementara itu, kelompok tersebut memberikan penghormatan luhur kepada bos lama mereka dalam bentuk penampilan imajinatif dari Di luar sorot A Small Plot of Land (menampilkan vokal oleh Jeff Taylor) dan terjemahan transenden dari Rendah pusat Warsawa.

Apakah band ini akan merekam dengan ikon pop lain masih harus dilihat. Tetapi melihat bagaimana mereka memanfaatkan sebagian besar waktu yang mereka habiskan di perusahaan Ziggy kita tercinta benar-benar menginspirasi.

6) Kris Davis , Duopoli (Piroklastik)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5BoFJxVI0sU?list=PLi8kf51LPvBcs6XDOSGKETKHTTGvviWsC&w=560&h=315]

Jika ada satu hal yang secara inheren ditampilkan oleh pianis Kris Davis sejak muncul dari kancah jazz New York City pada tahun 2000-an, itu adalah kemampuannya untuk mengambil dan bermain dengan beberapa pikiran paling maju di sirkuit lokal, baik itu Trevor Dunn atau John Zorn atau Michael Formanek atau sesama pemecah kaca Mary Halvorson, dan lakukan percakapan yang penuh kemahiran dan keberanian.

Untuk posisi penuh terakhirnya sebagai pemimpin, Davis kelahiran Vancouver membawa kompatibilitas interpersonal intrinsik ini dengan rekan-rekannya ke rasa keintiman baru dengan yang brilian. Duopoli, sebuah album yang terdiri dari serangkaian duet dengan teman-teman yang belum pernah rekaman sebelumnya, termasuk pemain klarinet Don Byron, pemain saksofon alto Tim Berne, drummer Billy Drummond dan Marcus Gilmore dari Vijay Iyer Trio, pianis Angelica Sanchez dan Craig Taborn dan gitaris Julian Lage dan Bill Frisell.

Satu set yang terdiri dari orisinal, sampul, dan improvisasi, Davis dengan indah menampilkan interaksi cerdas yang membuatnya layak dibandingkan dengan Cecil Taylor yang hebat.

5) Harapan Spalding , D+Evolusi Emily (Kerukunan)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3SFPBRPwPRA?list=PLoWZCHfFs1_eytsfeawtWLUxBcRJ8b3Se&w=560&h=315]

Sulit untuk memutuskan apakah akan menempatkan LP Esperanza kedua atau ketiga di daftar jazz tahun ini atau daftar R&B yang akan datang karena cara berani dia menjalin keduanya di sini. Tetapi pada dasarnya, penemuan kembali sonik bassis didasarkan pada keahlian awalnya.

Sebagai alter-egonya yang ekstrovert, Emily (yang juga merupakan nama tengahnya), dia memecahkan kesenjangan antara Janelle Monae dan Joni Mitchell dengan bantuan ansambel luar biasa yang disorot oleh tiga nama terpanas dalam jazz modern: gitaris Matthew Stevens, keyboardist Corey King dan drummer Karreim Riggins, sebuah grup yang pasti memikat penggemar fusion dengan beberapa aliran Return to Forever yang funky yang mengambil bagian dalam lagu-lagu artier, rockier seperti Funk the Fear dan I Want It Now.

Spalding adalah untuk meramaikan apa FKA Twigs bagi R&B, entitas yang sepenuhnya unik yang mendorong batas keahliannya ke masa depan.

4) TIANG KAPAL , Cinta dan perang (Anjing Alfa)

[lebar bandcamp=350 tinggi=470 album=1611826062 ukuran=besar bgcol=ffffff linkcol=0687f5 tracklist=false]

Konsep produksi ketukan abstrak yang digunakan untuk menyusun jazz kreatif telah dibawa ke tingkat yang sama sekali baru pada debut Alpha Pup MAST, nom de plume dari multi-instrumentalis Los Angeles Tim Conley , yang bermain di Orkestra Potongan Segar , Setan Es dan banyak proyek lain yang harus Anda buru di YouTube sekarang.

Dicampur dan dikuasai oleh veteran adegan beat LA Daddy Kev dan menampilkan giliran tamu dari sesama singa sekolah baru seperti Taylor McFerrin, Makaya McCraven dan teman-teman dari band Fresh Cut, Snarky Puppy dan David Bowie, Cinta dan perang adalah rangkaian tiga babak untuk istirahat terprogram dan instrumentasi langsung yang semakin mempererat ikatan yang menyatukan budaya urban abstrak dan musik jazz ke dalam jalinan kemungkinan yang kohesif dan organik.

3) Jack DeJohnette/Ravi Coltrane/Matthew Garrison, Dalam Gerakan (ECM)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YmksrygU7ls&w=560&h=315]

Jack DeJohnette hanya bermain dengan John Coltrane sekali untuk tiga lagu di awal tahun 60-an. Tetapi setengah abad kemudian, drummer Chicago yang ikonik itu mendapati dirinya memimpin sebuah grup yang terdiri dari putra Trane, Ravi, yang bermain saksofon, serta Matthew Garrison, putra dari bassis lama Coltrane, Jimmy Garrison. Yang harus Anda lakukan adalah mendengarkan alunan pembuka versi Papa's Alabama mereka untuk mendapatkan inti dari modalitas futuristik yang dibawakan ketiga pria ini ke sini.

Bersama-sama trio lintas generasi yang luar biasa ini mengantarkan warisan jazz yang hebat ini ke masa kini dengan penggabungan elektronik yang menawarkan anggukan kepada anggota termuda dari klan Coltrane/McLeod yang terhormat, Flying Lotus , berkat pengetahuan laptop Garrison kecil.

Ketiganya bahkan melakukan meditasi yang indah di Miles Davis' Blue In Green, sebuah penghormatan penuh kasih untuk kedua pop Ravi dan muatan lama Jack dengan napas dingin yang sama. Dalam Gerakan adalah, dalam satu kata, luar biasa.

dua) lokasi Julian , Cahaya busur / Tinggal di Los Angeles (Jalan Mak)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=yWAT8CDm3lo?list=PLzZ1o0rhz9_CBNft84oui8GWSPS6UVoDq&w=560&h=315]

Untuk debut resminya sebagai pemimpin di jejak Mack Avenue, mantan anak ajaib Julian Lage terus membuktikan mengapa dia adalah pemain gitar terbaik dalam jazz modern dengan penghargaan yang mempesona ini untuk pahlawan gitar listriknya di awal abad ke-20.

Jika Anda mendengar aspek Chet Atkins dan Les Paul selama throughout cahaya busur, itu karena Lage dan bagian ritmenya yang luar biasa dari bassis Scott Colley dan drummer Kenny Wollesen memberi penghormatan kepada orang-orang yang dipengaruhi oleh Chester dan Lester seperti Merle Travis dan George Barnes, menciptakan suasana yang sama dalam langkah dan waktu untuk brilian efek.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=1r6WSUlvQ20&w=560&h=315]

Bahkan lebih baik lagi adalah EP digital yang baru saja dirilis Tinggal di Los Angeles , yang menambah bobot lebih lanjut pada variasi menakjubkan dari jazz gitar listrik awal trio ini mengambil begitu banyak arah yang berbeda di seluruh meditasi panjang pada standar 1938 Sammy Cain dan Irving Kahal I'll BeSee You and the Cahaya busur sorot Stop Go Mulai siaran langsung di klub jazz Los Angeles The Blue Whale Juni lalu.

1) Jeff Parker, Ras Baru (Lagu Kebangsaan Internasional, Ltd.)

[lebar bandcamp=350 tinggi=470 album=1307492242 ukuran=besar bgcol=ffffff linkcol=0687f5 tracklist=false]

Tidak ada musisi lain di era modern yang bergerak begitu mulus antara rock dan jazz seperti Jeff Parker.

Sebagai gitaris untuk ikon post-rock Chicago Kura-kura darat , dia membawa grup ke arah baru dan menantang yang telah membuat mereka menjadi yang terdepan dalam kreativitas pop selama 20 tahun terakhir. Namun, akhir-akhir ini Parker telah memantapkan dirinya sebagai salah satu talenta solo paling tangguh dalam jazz modern.

jenis baru, Rilisan pertama Parker untuk label International Anthem yang menakjubkan, mungkin sangat mirip dengan musik klasik Tortoise yang banyak dari kita suka dan rindukan lebih dari apa pun yang telah dirilis band itu sendiri sejak itu.

Berakar pada rekaman rumah lama dan ketukan yang telah ada di hard drive atau di halaman MySpace yang tidak aktif sejak akhir 2000-an, Parker mengunjungi kembali relik ini dengan ansambel pembunuh yang terdiri dari kucing yang telah bekerja dengan Me'Shell Ndegeocello (bassist Paul Bryan ), Esperanza Spalding (saksofon Josh Johnson) dan Robert Glasper (drummer Jamire Williams), dan memperbaruinya agar sesuai dengan obsesinya baru-baru ini dengan label Brainfeeder dan gerakan Low End Theory yang menyertainya.

Dengan jenis baru, Jeff Parker membuat perpaduan yang luar biasa dari ilmu ketukan abstrak, aura post-rock, dan modalitas bernuansa sehingga terdengar dibuat khusus bagi kita yang menyelam masuk dan keluar dari dunia ini semulus komposer itu sendiri. Yang ingin saya katakan adalah, dia membuat album jazz yang sempurna hanya untuk saya.

***

50 Lagu Terbaik 2016

10 Album Hip-Hop Terbaik Tahun 2016

10 Album R&B Terbaik 2016

10 Album Eksperimental Terbaik 2016

Rekor yang Diabaikan Terbaik 2016

10 Artis Pendatang Baru Terbaik 2016

Album Jazz Live Terbaik 2016

Jazz Reissues Terbaik 2016

25 Terbitan Ulang Terbaik 2016

Buku Musik Terbaik 2016

10 Album Live Terbaik 2016



Artikel Menarik