Utama Musik 10 Album Jazz Terbaik Tahun 2015

10 Album Jazz Terbaik Tahun 2015

Kamasi Washington.



Jazz seharusnya sekarat, bukan?

Setidaknya itulah getaran di pers beberapa tahun terakhir. Nielsen mencela jazz sebagai genre musik yang paling tidak populer di Amerika laporan akhir tahun 2014; itu terikat dengan klasik untuk pangsa 1,4 persen dari total konsumsi musik di tingkat nasional. Itu salah. Tapi oh betapa berbedanya satu tahun bisa membuat.

Seperti yang terjadi di awal 90-an ketika orang-orang seperti Pete Rock dan Large Professor mulai menemukan breakbeat yang mematikan pada rekaman Blue Note lama dan A Tribe Called Quest mengundang Ron Carter untuk memainkan bass di Teori Low-End , hip-hop sekali lagi memberikan pukulan yang dibutuhkan jazz untuk berkembang di tahun 2015. Hanya kali ini percikan itu datang dari California, tempat Kendrick Lamar merekam tahun yang paling penting dan diakui album hip hop Untuk Germo Kupu-Kupu dengan bantuan beberapa musisi jazz terpanas dalam permainan saat ini, termasuk Robert Glasper, Ambrose Akinmusire, Thundercat dan kawan lainnya membuat gelombang kegembiraan seukuran tsunami untuk genre: South Central sax great Kamasi Washington.

Momentum ke depan ini menghasilkan rilis baru yang luar biasa yang tak terhitung jumlahnya, yang sebagian besar tentu didukung oleh Efek Kendrick/Kamasi, baik itu dalam hal penjualan atau spin on-air. Berikut adalah 10 yang menonjol di antara paket dalam rentang 12 bulan yang benar-benar spanduk untuk musik nasional yang hebat ini. Jazz hidup dan sehat; coba saja tantang itu setelah mendengarkan rekaman-rekaman ini.

10) Pat Metheny, Jan Garbarek, Gary Burton, Scott Coley, Danny Gottlieb, Paul McCandless dan SWR Big Band, Penghargaan untuk Eberhard Weber (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=9sEcdK72nZ0&w=560&h=315]
2015 melihat gitaris Pat Metheny kembali ke label di mana dia mendapatkan awal yang baik untuk pertama kalinya sejak rilis LP 1984-nya Lingkaran penuh untuk merayakan ulang tahun ke-75 mantan bassisnya Eberhard Weber. Album live yang menakjubkan ini diambil dari Great Jubilee Concert selama dua malam di kampung halaman Weber di Stuttgart, Jerman, Januari lalu yang merayakan kehidupan dan karir seorang arsitek sejati dari suara ECM.

Baca Ini: Album Jazz Terbaik 2016 (Sejauh Ini)

Selain Metheny, yang memesan lagu utama berdurasi 32 menit yang diambil dari kaset solo bassis, rekan-rekan tercinta seperti pemain saksofon Jan Gabarek dan gegar getaran Gary Burton juga bergabung dengan Südwestdeutschen Rundfunks Big Band yang legendaris dalam aransemen paling unik dari teman mereka yang terkenal ini. oeuvre. Kemampuan Weber untuk memainkan bass elektro-akustik kustomnya mungkin telah dikesampingkan pada tahun 2007 setelah pukulan besar, tetapi berkat keajaiban teknologi dan pengetahuan dari teman-teman inovatif seperti Metheny dan flugelhornist Ack van Rooyen—yang bermain di Weber tahun ini lainnya. LP, Lagi- seninya telah dibuat abadi.

9) Pameran Dunia , Julian Lage (Pengetahuan Modern)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=c_sKqUysqt4?list=PL-JEV4IIffCU0smWtWMcyD9TK7RtMyZyt&w=560&h=315]
Salah satu cerita jazz terbaik dalam 20 tahun terakhir melibatkan gitaris Julian Lage, yang telah menjadi sorotan publik sejak film dokumenter tahun 1997 yang terkenal tentang hari-harinya sebagai anak ajaib, Jules at Eight . Sekarang, pada usia 28, dia adalah salah satu suara terkemuka dalam gitar jazz modern. Tapi Pameran Dunia , debut solonya yang tepat, adalah pernyataannya yang paling definitif sebagai artis rekaman. Direkam seluruhnya dengan gitar akustik, permainan Lage pada selusin instrumental ini hampir melampaui jazz sepenuhnya; ungkapannya lebih sesuai dengan John Fahey daripada Pat Metheny, sambil berhasil membangun saluran yang sempurna di antara keduanya. Ini adalah musik yang menenangkan dan menyembuhkan yang hanya bisa dibuat oleh tangan seseorang yang telah mengumpulkan pengalaman seumur hidup sebelum ulang tahunnya yang ke-30.

8) Kontinum Ruang Waktu , Aaron Diehl (Mack Avenue)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_myjxm_dnik?list=PLPtysUSalP2VoFKzUC2-o2kUaMGKq-0K9&w=560&h=315]
Di usianya yang baru 29 tahun, pianis Aaron Diehl sudah menunjukkan kebijaksanaan dan penguasaan piano yang tidak dicapai beberapa kucing sampai mereka memasuki usia paruh baya. Di Kontinum Ruang Waktu, dia menghindari segala jenis klise psikedelik atau listrik yang terkait dengan hubungan antara musik jazz dan luar angkasa dengan membawakan set post-bop kuno yang bagus ini dengan bantuan bagian ritme yang tak terkalahkan dari bassis David Wong dan drummer Quincy Davis dan semacamnya teman terkenal sebagai pemain saksofon Benny Golson dan ikon saksofon bariton Joe Temperley. Jazz yang terhubung dengan bintang tidak pernah terdengar begitu membumi.

7) Meridian Suite/Tiga Kali Tiga , Antonio Sanchez (Cam Jazz)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=QKyA7lTm7x4&w=560&h=315]
Seolah-olah remaja pertengahan abad baru tidak bisa lebih baik dari Antonio Sanchez. Drummer Pat Metheny Group saat ini merayakan penghargaan yang dia terima dari skor perubahan permainannya ke film nominasi Academy Award 2014 manusia burung dengan tidak hanya satu tapi dua album pada tahun 2015.

Suite Meridian menampilkan grup baru Sanchez yang inovatif, Migration, menampilkan pemain saksofon tenor berbakat Seamus Blake, yang menawarkan latihan mendalam dalam interpolasi harmoni, melodi, dan alur untuk membangun singularitas yang mengalir di suatu tempat antara Brainfeeder dan Bearsville Records. Tiga Kali Tiga , sementara itu, pasangkan Sanchez dengan trio trio yang menampilkan teman-teman yang produktif seperti bassis Matt Brewer, Christian McBride dan John Pattituci, gitaris John Scofield, pemain saksofon Joe Lovano, dan pianis Brad Mehldau untuk percakapan ganda yang elegan, mengasyikkan, dan memabukkan . Akan sangat bagus untuk melihat skor film berikutnya lebih sesuai dengan salah satu piringan hitam ini, atau bahkan mungkin kombinasi keduanya. Tidak ada tempat untuk pergi selain dari sini, Birdman.

6) Astronautilus , Raih Keberkahan (Naim Jazz)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=eay5CxNoPmA?list=PLlA_SQFoBdc1mHqM0DAfVx96ZIdFaXoCa&w=560&h=315]
Untuk populasi tertentu dari penggemar Portishead, hal paling menyenangkan yang kami dapatkan dari melihat pahlawan kami dari cabang Bristol ke dalam petualangan mereka sendiri dalam suara adalah arah yang diambil oleh bassis Jim Barr dan drummer Clive Deamer setelah hiatus grup yang diperpanjang. Astronautilus adalah LP kelima dan terbaik dari bagian ritme Get The Blessing, membawa perpaduan grup dari prog Soft Machine, Aphex Twin pulse dan Ronnie Scott keren ke tingkat interaksi inovatif yang dicapai oleh sangat sedikit di dunia jazz Inggris. Sekarang jika mereka hanya bisa membuat Beth bernyanyi di beberapa lagu lain kali ...

5) Pada Saat Ini , Makaya McCraven (Lagu Kebangsaan Internasional)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qSbtp8zIRws?list=PLiDR8B-0Fe5HV93lENnwIH7XTZQJcsBdG&w=560&h=315]
Hal yang menakjubkan tentang proyek New Quintet kemarin dari Madlib adalah mengamati bagaimana seorang pria dapat melipatgandakan dirinya menjadi seluruh ansambel jazz dari kenyamanan studionya sendiri. Apa yang dilakukan produser Makaya McCraven dengan karyanya yang luar biasa? Pada Saat Ini adalah kebalikan dari formula Otis Jackson, Jr., merekam 48 jam improvisasi jazz live yang menampilkan musisi-musisi yang terampil dan luar biasa seperti Marquis Hill pada trompet, bassis Matt Ulery dan gitaris Tortoise Jeff Parker untuk beberapa nama terpilih dan kemudian mengedit semuanya menjadi sebuah kaset beat organik 19-track. Ini adalah tingkat berikutnya dari perpaduan hip-hop dan jazz di sini.

4) Lapisan Perak: Lagu-lagu Jerome Kern , Tony Bennett dan Bill Charlap (Columbia)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=O5wHph-bIzA&w=560&h=315]

Betapa indahnya melihat kejutan menawan dari kolaborasi antara putra kesayangan Astoria dan Montclair, maestro piano jazz penduduk NJ di rak-rak toko selama musim gugur. Setelah tahun angin puyuhnya di sisi Lady Gaga di showstopper 2014 mereka yang terkenal dari pipi ke pipi , rendering buku lagu Jerome Kern yang tenang dan kontemplatif ini terasa seperti pembersih langit-langit klasik untuk Bennett, yang selalu terdengar paling baik ketika didukung oleh band jazz kecil seperti yang telah disatukan Charlap di sini dengan bassis Peter Washington, Kenny Washington pada drum , dan tamu istimewa, pianis Renee Rosnes di empat trek dua piano. Jika Bill Evans meminta Eddie Gomez dan Philly Joe Jones untuk bermain pada sesi 1975 dan 1977 dengan Mr. Bennett, itu akan terdengar seperti Lapisan Perak.

3) Agung Sonacy Vol. 1 , Bermacam-macam artis
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Shja0SpGAJ8?list=PLUSRfoOcUe4azAH4HbCQnTZdSUyT-wuB9&w=560&h=315]
Sepanjang keseluruhan 76 tahun keberadaannya, Blue Note Records telah menjaga jarinya tetap pada denyut nadi apa yang selanjutnya di dunia jazz. Dan seperti halnya di bawah naungan presiden label masa lalu yang terhormat seperti Alfred Lion dan Bruce Lundvall, administrasi Don Was terbukti sama petualang dan menariknya untuk jejak. Dan mungkin tidak ada rilis lain yang muncul dari label pada tahun 2015 yang membuat pernyataan itu lebih baik dari Sonasi Tertinggi, Vol. 1— kompilasi artis pertama dari salah satu label baru yang lebih menarik yang muncul dari jazz modern dalam beberapa waktu.

15 lagu ini berisi bantuan besar dari jenis bakat yang diharapkan dari usaha patungan yang menjanjikan ini yang menampilkan nama-nama putih-panas dalam permainan seperti Marc Cary, Marcus Strickland, Casey Benjamin dari The Robert Glasper Experiment dan Jaleel Shaw, disusun secara ahli oleh Revive pendiri Meghan Stabile, kekuatan terobosan untuk peran perempuan dalam bisnis musik jazz dalam dirinya sendiri. Jika Anda menyukai arah Blue Note di bawah Was, Revive Music membawanya ke level berikutnya. Seperti yang dikatakan Ali Shaheed Muhammad dari A Tribe Called Quest, sonasi tertinggi terasa seperti sisi jazz yang lebih baru, tidak eksploratif tetapi lebih seperti DNA yang terdiri dari beberapa genre. Tidak bisa mengatakannya lebih baik…

dua) Ini Bukan Keajaiban , Makanan
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CgXXOrJH6DQ&w=560&h=315]
Sejak 1969, label Jerman yang terkenal, ECM Records, telah menjadi garda depan kreativitas mutlak dalam konstruksi modal jazz—terutama dalam hal mengintegrasikan elektronik ke dalam musik dengan cara yang organik dan mulus. Album-album yang dibuat oleh trio kekuatan Eropa Food, yang terdiri dari pemain saksofon Inggris Iain Ballamy, drummer/programmer Norwegia Thomas Strønen dan avant-gitar Austria Christian Fennesz, telah dibuat untuk ECM tampak seperti buah dari bertahun-tahun pertumpahan kayu yang inovatif. Dan tidak ada yang lebih teladan dari Ini Bukan Keajaiban, yang menunjukkan bahwa orang-orang ini tidak hanya memiliki bakat kreatif tingkat lanjut dalam aliran antara teknologi laptop dan instrumentasi akustik, tetapi juga rasa alur yang luar biasa untuk boot.

1) Epik , Kamasi Washington
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=NtQRBzSN9Vw?list=PLeb_AzFfAcEAUIL8HewdWa_GMBZeBhCR9&w=560&h=315]
Hanya beberapa tahun yang lalu, Kamasi Washington adalah seorang sideman yang sedang naik daun dan bekerja dengan berbagai macam hip-hop, R&B dan jazz hebat mulai dari Nas hingga Snoop Dogg hingga Lauryn Hill hingga Stanley Clarke. Namun, sampai debut studio triple-discnya yang mengesankan Epik dirilis pada bulan Mei di Brainfeeder, label yang dijalankan oleh salah satu pemain jazz masa depan West Coast lainnya, Flying Lotus, cucu dari John dan Alice Coltrane. Lotus sebagian besar lepas tangan dalam penciptaan Epik. Namun pengaruh keluarganya memang kuat di Washington dan visinya tentang musik jazz sebagai pemimpin.

Dalam perjalanan kreatif 17 komposisi ini, dia dan kelompok teman seumur hidup dan rekan bandnya memainkan seni seperti balon saat mereka melintasi bidang astral suasana hati, nada dan nuansa yang beralih dari orkestrasi spiritual Alice-esque ke Kirk Whalum- gaya jazz tenor halus ke hard bop tingkat berikutnya dalam nada Ornette, Archie dan Pharoah dalam rentang waktu 171 menit oeuvre-nya

Daya tarik album bersifat universal, kecemerlangannya dapat diraba.

Albumnya menarik bersifat universal, kecemerlangannya teraba : Epik adalah album jazz pertama dalam 20 tahun keberadaan Pitchfork yang menerima peringkat Musik Baru Terbaik—hanya puncak dari serangkaian penghargaan kritis yang membantu album ini memuncak di No. 2 di tangga lagu Billboard Jazz, No. 6 di chart Heatseekers, dan No. 18 di chart Independent Music, dan melihat garis sepanjang West 3rd Street untuk masuk ke klub jazz New York City The Blue Note selama dua malam berdiri di sana pada bulan Agustus.

The Braganca secara singkat berbicara dengan Kamasi Washington tentang tahun yang hebat ini dalam jazz dan tempatnya dalam kenaikannya ke dalam kosakata nasional sekali lagi.

Setelah kesuksesan box office Langsung Keluar dari Compton , sungguh menakjubkan betapa berbedanya South Central Los Angeles pada tahun 2015 dibandingkan dengan hari-hari ketika N.W.A lepas landas. Compton terasa seperti komunitas seniman sekarang, bukan?

Kamasi Washington: Di media hanya dikenal karena narkoba dan kekerasan dan geng. Tumbuh di South Central, menjadi orang yang tumbuh di daerah itu, memproyeksikan citra diri yang negatif. Tapi kemudian ketika saya masuk ke musik, saya menyadari dari dibesarkan di sana bagaimana itu benar-benar salah satu pusat seni besar daerah Los Angeles, khususnya Leimert Park, yang ada di tengah-tengah tenda di Crenshaw dan Vermont. Anda memiliki orang-orang seperti Branford Marsalis, Pharoah Sanders, Kenny Kirkland, Watts Prophets, Gerald Wilson, mereka semua ada di sana. Itu pasti memiliki rasa menjadi pusat budaya di mana seni telah berkembang pesat di L.A.

'Ini masalahnya—seperti musisi jazz yang mempengaruhi musisi hip-hop mempengaruhi musisi jazz (tertawa). Tapi bagi saya, musik itu benar-benar ada hubungannya.’

Ini adalah tahun yang besar untuk genre ini. Sangat menyenangkan melihat jazz kembali populer.

Ya, musiknya agak terjebak dalam limbo, karena asal-usulnya ada di tangan orang biasa, tapi didorong ke tempat seni tinggi ini. yang itu. Tapi kemudian terjebak di tengah, seperti apa: seni tinggi atau produk organik rakyat? Saya menemukan bahwa apa yang terjadi sekarang adalah bahwa jalur yang dibutuhkannya adalah seni tinggi, dan dalam konteks itu konten artistik dari sesuatu mungkin terlalu subur di mana masyarakat umum tidak dapat benar-benar menghargainya. Itu tidak benar, dan itu tidak pernah benar. Hanya saja sekarang ide itu memudar, dan orang-orang memberi diri mereka kesempatan untuk membuka diri bahkan untuk mencoba dan mendengarkannya. Mereka memberi jazz kesempatan, dan itu membuka pintu.

Pemain saksofon bass Ralph Carney pernah menyebut musik lingkungan jazz, yang merupakan cara yang sangat keren untuk melihatnya.

Ketika Anda memikirkannya, itu semua musik lingkungan. Bahkan simfoni terbesar, terutama ketika Anda memikirkan seseorang seperti Bach, yang memulai sebagai musisi gereja di sebuah kota kecil. (Foto: Kamasi Washington.)



Dan sekali lagi, sepertinya hip-hop telah datang untuk menyelamatkan jazz seperti yang terjadi di awal 90-an. Hanya hari-hari ini, interpolasi antara dua bentuk telah terjalin secara kreatif dengan pengaruh J. Dilla, dan Madlib hadir di mana-mana seperti Biksu atau Burung.

Begini masalahnya—seperti musisi jazz yang mempengaruhi musisi hip-hop mempengaruhi musisi jazz (tertawa). Tetapi bagi saya, musik secara harfiah memiliki hubungan, seperti Madlib, Dilla, A Tribe Called Quest, dan bahkan keseluruhan G-Funk. Anda dapat memberi nama lain pada apa yang dilakukan James Brown, tetapi itu tetap jazz. Ini memiliki semua elemen itu. Dan kemudian Anda melihat sifat dari kedua bentuk musik dalam cara hip-hop mengubah musik melalui sampel, sementara jazz mengubah musik melalui standar—seperti mengambil nada pertunjukan Broadway dan mengubahnya menjadi lagu bebop ini atau Cherokee di Epik . Itu sebabnya saya melakukannya.

Lagu asli Ray Noble berjalan satu arah dan kami mengubahnya menjadi sesuatu yang lain, dan itulah hip-hop. Secara musikal, setidaknya. Semuanya terhubung ketika Anda memikirkannya. Jazz, hip-hop, R&B, funk, rock 'n roll. Mereka semua hanya cabang dari pohon yang sama. Ketika Anda melihatnya, band Joni Mitchell penuh dengan musisi jazz, dan Anda melihat James Brown, seluruh bandnya menganggap diri mereka sebagai musisi jazz (tertawa). Nama-nama ini kami pakai di musik, itu hanya kata-kata. Jika kita tidak memiliki kata-kata yang terkait dengan bentuk musik ini, itu akan menjadi cerita yang berbeda.

Dikatakan bahwa Anda adalah siswa matematika yang hebat, yang pasti telah membantu Anda dalam bermusik…

Ya, itu pasti membantu dalam hal transposisi dan pengaturan catatan. Itu benar-benar berperan di sana; terutama ketika saya masih kuliah, di mana saya mengambil jurusan komposisi dan musikologi. Saya juga mengambil kursus matematika dan sains tingkat tinggi bersama dengan kelas musik saya. Ini lucu, karena saya selalu merasa bahwa matematika hanyalah bahasa lain. Ini seperti kosa kata kedua, bahkan ketika Anda semakin mendalaminya. Dan itu memperluas kosakata Anda sendiri, seperti bahasa Inggris, Spanyol, atau Prancis. Mereka benar-benar terkait dengan cara yang tidak disadari orang.



Artikel Menarik